MODERNISTAS

Los vidrios quebrados-Fiction

2007-06-19T14:16:00.000-07:00

Banda Chilea influenciada por bandas de rock britanico de los años 60's como los yardbirds, los rolling stones, los Kinks, etc. Comenzaron en 1965 tocando en colegios o en lugares donde fuese posible. La banda se separo en 1969 cuando uno de sus integrantes se fue a inglaterra,intentando llevar a toda la banda, pero no fue posible. En fin, el disco tiene una muy buena calidad de audio y esta en formato .rar.

descargar disco Vidrios quebrados-fiction

saludos!

Especial Scooter:Vespa

2007-05-01T20:02:00.000-07:00

Cómo nació exactamente el nombre de La Vespa es algo que no se sabe con certeza, pero la leyenda asegura que surgió de la exclamación del dueño de la empresa Piaggio, Enrico, al ver la propuesta de modelo que le presentó Corradino D´Ascaniole, luego de los cambios solicitados por el propietario. "Bello, sembra una vespa!" (Bello, parece una avispa).

Así habría nacido la Vespa, bautizada con el nombre preciso, pues alude a un insecto simpático, individualista, independiente, amante de la naturaleza, pero también peligroso e improductivo, pues no fabrica miel. Se mueve velozmente, sin pausa, por todas partes, casi interpretando aquello que dice la etimología misma de la moto, proveniente de to scoot (marcha, escabullirse).

Nacida en 1946, la Vespa forma parte de la historia italiana para todos los efectos, partiendo por sus orígenes que la situaron como un ejemplo de estrategia de reconstrucción. Enrico Piaggio poseía una empresa destruida por la guerra y del todo inadecuada a los nuevos tiempos de paz. Sus perspectivas, en un país con una economía inexistente, eran casi nulas. Pero la Vespa fue su verdadero gran descubrimiento: un vehículo para el transporte urbano y también para un pequeño viaje; era la solución individual al problema de la movilización; era la miniatura de posesión motorística, que en otras partes se realizaba con otros medios.

En Abril de 1946, los primeros 15 ejemplares salen del establecimiento de Pontedera. La primera Vespa es un verdadero utilitario de dos ruedas, un vehículo que no parece una incómoda y ruidosa motocicleta, sino que emana ya clase y elegancia al primer vistazo.
Más adelante, su producción de cilindrada más pequeña, la Vespa 50, fue acompañada con la ley que permitía manejar sin licencia y sin patente, erigiéndose en el descubrimiento del mundo juvenil.

Los primeros síntomas de la contaminación y las fuertes campañas ideológicas en contra de toda forma de daño al medioambiente, llevaron a ver en la Vespa un antídoto.

Por esto se transformó fácilmente en un mito: un mito obrero, un mito de rescate, familiar para las jóvenes parejas, un mito de libertad al interior de una sociedad trabajadora y optimista. Ese mismo mito que se expandió a los periodos sucesivos de la Europa de esos años: la del boom o la de la renovación generacional de los años 60.
Todos estos hitos en la historia de la Vespa fueron acompañados de mensajes publicitarios de profundo contenido social y casi anticipos de un sentir "político" común, condimentos más bien insólitos en la historia de la industria italiana.

Esta famosa moto también ha estado presente en escenas de gran cantidad de películas de cine y ha sido inmortalizada en millones de fotografías de familia, objetos de compañía y de recuerdos personales y subjetivas aventuras. Testimonio de esto son los miles de Vespa Club que se formaron en el mundo a partir de los años 40: con sus reuniones, sus diarios, sus redes de correspondencia.

http://www.solovespa.com/historia.html

Especial scooter: Lambretta

2007-04-29T11:07:00.000-07:00

Lambretta fue una línea de scooter producida en Milán, Italia desde finales de la década de 1940 por la compañía Innocenti. Junto con la Vespa este vehículo fue un icono de los años 50 y años 60s cuando fue adoptado en el Reino Unido por la cultura juvenil de los Mods y más tarde por los Skinheads. La Lambretta tiene un chasis tubular a diferencia de la Vespa que es un monocasco prensado con láminas de acero. Los primeros modelos se ofrecían en dos versiones: 'cerrada', (con toda la parte mecánica cubierta) o 'abierta', (los paneles mínimos y un aspecto de extraña motocicleta), pero el mayor éxito de la versión 'cerrada' confirmó que los conductores querían una cierta protección contra las inclemencias del tiempo y un aspecto más limpio de la escúter. Tienen cambio manual, controlado con el puño izquierdo mientras se sujeta el embrague, situado en el mismo puño, seleccionando entre 3 o 4 velocidades, dependiendo del modelo. Tienen un motor de dos tiempos, y requieren que la gasolina esté mezclada con aceite para lubricar el pistón y el cilindro. La mezcla de aceite y de gasolina produce cierta cantidad de humo. La Lambretta, a diferencia de la Vespa, que tiene el motor lateral y trasero (adosado a la rueda), lo tiene en el centro de la moto, lo cual le da mayor equilibrio lateral (la Vespa pesa más de un lado que del otro) como un mejor reparto del peso entre las ruedas (más agarre en la delantera), sin embargo, para alojar el motor en el centro era necesario una mayor distancia entre ejes que hace que sea menos maniobrable en ciudad. Innocenti cesó la producción en 1971, pero se continuaron fabricando bajo licencia en Eibar, (España) e India. En España se fabricaron bajo la marca Serveta hasta ya muy avanzados los 80. Una de las peculiaridades de las Servetas era que en el modelo Li 150 el guardabarros frontal se movía al girar la rueda, algo que no sucedía en ninguna otra Lambretta. El nombre Lambretta proviene del nombre de un pequeño río, el Lambro en Milán, cercano a la factoría.

Los flechazos

2007-04-26T16:29:00.000-07:00

Banda mod nacida en León y que fueron el símbolo de este movimiento en España durante los últimos años 1980 y primeros años 1990. Muy influidos por la música británica de finales de los sesenta y por el soul, se han convertido en el único grupo fiel a un estilo relanzado a principios de los ochenta por gente como The Jam y que en España siguieron bandas como Los Elegantes o Brighton 64. Alejandro Díez, cantante y alma mater del grupo, había participado antes en un grupo llamado Opera Prima del que sólo se conserva una maqueta en cassette.

La banda se formó con los siguientes componentes:

Alejandro Díez Garín (voz y guitarra)
Elena Iglesias Sastre (órgano)
José Berrot (armónica y coros)
Héctor Escobar (bajo y coros)
Pedro Javier Alonso (batería)

Su primer LP fue Viviendo en la era Pop que fue un triunfo en el año 1988, años más tardes estuvieron a punto de desaparecer, y tras editar canciones como La Reina del Muelle o La Chica de Mel tuvieron que sustituir al bajista por Ramón.

Con su tercer disco Preparados, listos ya! realizaron una gira por Suiza que acabó con el nuevo bajista del grupo y Héctor volvió de nuevo para grabar el cuarto LP.

En 1994 se publicó el libro Haciendo astillas el reloj, una biografía del grupo realizada por Ezequiel Ríos. En ese mismo año Héctor y Pedro dejan el grupo, el primero por motivos de trabajo y el segundo hartos del mundo de la música, siendo sustituidos por Francisco Vila y Miguel Manero.

Durante todos estos años de grabaciones, giras, conciertos, etc., Alejandro y Elena crean el que sin duda es el más importante festival mod de España, el Purple Weekend de León. En la edición de 1997 de este festival se anuncia la disolución del grupo, y eso a pesar de que por aquel entonces Alejandro estaba preparando los temas de un nuevo disco. Al parecer los motivos de esta decisión se debieron a la idea de Paco de abandonar el grupo unido al cansancio después de 11 años de carrera.

Desde entonces y tras un pequeño parón para tomar oxígeno, Alejandro está metido de lleno en un nuevo proyecto musical llamado Cooper, mientras Elena continúa al frente del Purple Weekend.

Mod revival: The jam

2007-04-25T13:33:00.000-07:00

The Jam se convirtió en el trío más famoso, excitante y popular en Gran Bretaña dentro del revival mod de surgido en las islas a finales de la década de los 70.

Liderados por el gran compositor Paul Weller (nacido el 25 de mayo de 1958 en Woking) The Jam, nacidos dentro de la primera hornada punk, desarrollaron una música rica en letras y opulenta en matices musicales, en los que había cabida para el rock más visceral, el pop fibroso de influencias 60's y el soul derivado de los ancestros sonoros negros.

De esencia artística puramente británica, hecho que impidió su éxito en tierra estadounidense, The Jam comenzaron su trayectoria en 1972, tras ser bautizados por Nicky, la hermana de Paul, quien lideraba como cantante, guitarrista y principal compositor, significado por su fenomenal capacidad como cronista al más puro estilo Ray Davies.
Aunque menos socarrón que el ácido genio de los Kinks, poseía mayor ahínco y acrimonia en asuntos sociopolíticos.
Junto a Weller se encontraban el colosal bajista Bruce Foxton (nacido el 1 de septiembre de 1955 en Woking), quien reemplazó a Dave Waller; el guitarrista Steve Brookes, quien dejaría el grupo poco después de su creación, y el batería Rick Buckler (nacido el 6 de diciembre de 1955 en Woking).
Estaban representados por el propio padre de Paul, John Weller, quien les consiguió actuaciones en locales como The Nashville o The Greyhound.
Imbuidos en la vorágine enérgica del punk, Weller recuperó en su escritura composiciones de reminiscencias mod, con un gran regusto por el R&B y las constantes sónicas de grupos como The Beatles, The Who o The Small Faces. Su elegante vestimenta también era parte de ese regreso a la estética de mediados de los 60.
Su primer album para el sello Polydor fue "In the city" (1977), un disco que contenía los singles "In the city" y "All around the world".
Este gran trabajo los situaría en un lugar prominente el mapa musical británico, cataputándolos a una fama de la que ya no saldrían hasta su desaparición.

Tras este primer éxito y las continuas giras (algunas problemáticas, ya que en una de ellas terminaron peleándose nada más y nada menos, que con el equipo de rugby de Leeds), grabarían "This is the modern world" (1977), otro importante Lp injustamente menospreciado en su época.
A pesar de que sus discos mantenían buenas ventas en Inglaterra, sus esfuerzos por triunfar en los Estados Unidos resultaron en vano y los Jam decidieron abandonar el intento y centrarse sólo en afianzar su triunfo comercial y artístico en su país natal.
Con "All mod cons" (1978), una obra maestra del pop-rock, Paul Weller había expandido su potencial compositivo, construyendo canciones más maduras y aceradas, que no descuidaban el buen tacto melódico.
Otro gran disco, "Setting Sons" (1979) proseguiría el buen nivel del grupo en su incisiva mirada a Gran Bretaña logrando su primer número 1 en single con "Going Underground".
Convertidos en grandes estrella del rock, publicarían "Sound affects" (1980), Lp en el que incluían "Start", un sencillo que volvió a llevarles al número 1.
En este magnífico album, The Jam ampliaban su primerizo sonido, introduciendo resonancias más americanas y enfatizando sus raices soul, estilo musical muy apreciado por Paul Weller, que empaparía practicamente todas sus posteriores grabaciones, hecho palpable en su último disco y su primer número 1 en listas de LPs, "The gift" (1982), un album que contenía uno de sus temas más conocidos y exitosos, "Town called Malice", canción que volvería a alcanzar el puesto más alto en las listas británicas.
Después de la publicación de "The gift" y a pesar del buen momento por el que estaba pasando el grupo en todos los niveles, el proyecto The Jam comenzó a tambalearse al compás de los designios de su cabecilla, Paul Weller, que ya había decidido empezar una nueva andadura con una formación llamada The Style Council junto a Mick Talbot, componente del grupo mod The Merton Parkas.
Tras una gira de despedida, The Jam, el grupo que había marcado una época dentro del pop-rock británico de finales de los años 70 y principios de los años 80, comandando el revival mod británico en el que se encontraban formaciones como The Lambrettas, The Vapors, The Merton Parkas o Purple Hearts, desaparecía sólo resucitado en las distintas recopilaciones que se han publicado posteriormente.
Paul Weller emprendería su nuevo concepto musical mientras Bruce Foxton grabaría sin éxito en solitario y Rick Buckler se unía a Time U.K.

ESPECIAL MOD REVIVAL!

2007-04-24T14:14:00.000-07:00

La película Quadrophenia (1979), basada en el doble LP de The Who Quadrophenia (1973), recreó los disturbios mencionados desde el punto de vista de un mod. Debido en parte al éxito de este film, hubo un revival del movimiento mod a finales de los setenta, seguido a su vez de otro en el resto de Europa a principios de los ochenta. Muchos de estos últimos grupos estaban influenciados por el punk inglés. Este revival fue encabezado por la banda de Paul Weller, The Jam, seguido de otras bandas, como Secret Affair, liderada por Ian Page, Purple Hearts, Merton Parkas, Chords o The Lambrettas. A estas bandas les sucedieron otras de ska revival, movimiento conocido como 2 Tone, con grupos como The Specials, The Beat, The Selecter o Madness.

En los noventa surgió la escena Britpop que mostraba obvias influencias mod, con bandas como Oasis, Blur y Ocean Colour Scene (que colaboraron en ocasiones con Paul Weller). Los mods también fueron un aporte notable al movimiento Northern Soul. En la actualidad la subcultura mod se ha extendido por todo el mundo, y existe como una minoritaria cultura underground. Ha influido notablemente también a muchos artistas de la escena electrónica alemana, como el teclista Erobique o Frank Popp.

THE LIBERTINES

2007-04-19T14:30:00.000-07:00

The Libertines, banda inglesa de rock, caracterizados por un estilo que fluye entre el punk y lo más melódico del britpop y sus constantes problemas internos. La banda llegó al máximo de su fama al principio de la década de los 2000, encabezando el movimiento revival del garage rock de ese tiempo. La banda se centraba en el duo compositivo de Pete Doherty (voz/guitarra rítmica) y Carl Barât (voz/guitarra principal), respaldados por John Hassall (bajo) y Gary Powell (batería). Aunque al principio su éxito comercial fue limitado, la banda alcanzó posteriormente un single nº2 y un álbum nº1 en las listas británicas. A pesar de ello, el éxito musical de la banda se vio ecipsado por sus permanentes conflictos internos, muchos de los cuales causados por el uso continuado de drogas por Doherty, causando la separación final de la banda. Los miembros de The Libertines han formado varias bandas, con variados resultados de éxito comercial y crítico.

Los comienzos (1997-2002)

Carl Barât conoció a Pete Doherty cuando estaban en la Universidad de Brunel en 1997, cuando compartía piso en Richmond con Amy-Jo Doherty, la hermana de Pete. A través de ella se hicieron buenos amigos, y empezaron a componer, y pronto decidieron formar una banda juntos. Barât dijo "O (nos llevará) a la cima del mundo o al fondo del canal"). Barât dejó sus estudios de arte dramático drama en Brunel después de de dos años; y Pete dejó la carrera de Literatura británica en el Queen Mary College tan sólo un año después, y se mudaron juntos a un piso en la calle principal de Camden.

Formaron una banda con su vecino Steve Bedlow, conocido normalmente como Scarborough Steve, llamándose The Strand, posteriormente rebautizán

dose The Libertines debido una la obra del Marqués de Sade, se consideró también "The Albion", pero lo rechazaron. Mediante a Bedlow, conocieron a John Hassall y a Johnny Borrell, convirtiendose el primero en su bajista. A estas alturas, aún no tuvieron un batería permanente. Comenzaron a dar recitales, muchos de ellos tuvieron lugar en el piso que Doherty y Barât compartían.

varias semanas después, habían reservado unas sesiones de grabación en los estudios Odessa para grabar 3 canciones, ayudados por Gwyn Mathias (que anteriormente había trabajado con los Sex Pistols). El batería con el que tenían concertada la cita les falló, así que Mathias llamó a Paul Dufour, el cual era mucho mayor que el resto, ya que tenía 54 años en ese momento. A pesar de la diferencia de edad, Dufour estuvo tan impresionado que decidió unirse a la banda, grandando y girando con ellos. Roger Morton, un periodista de la revista NME, fue a verlos al abrrio de Islington y pensó que tenían potencial, así que él y un amigo se ofrcieron a hacer de managers de The Libertines. A pesar de tener otra oferta realizada por John Waller, un experimentado trabajador de la industria musical, The Libertines aceptaron los servicios de Morton como manager. Tras seis meses de escaso éxito, Morton rechazó su puesto.

En marzo de 2000, conocieron a Banny Poostchi, abogado de la Warner Chappell Music Publishing. Tras descubrir su potencial decidió ser su nueva manager. Con ella grabaron "Legs 11", un conjunto de sus mejores 8 pistas. Al no estar todavía contratados por una discográfica, Dufour, Hassall y Pootschi to decidieron distanciarse de The Libertines.

Tras el éxito de la banda neoyorkina The Strokes, una banda con un estilo similar, Pootschi reconsideró su posición. Hicieron un plan (llamado el "Plan A") para cosneguir un contrato con el sello Rough Trade en menos de 6 meses. En este periodo, escribieron muchas de las canciones de su primer disco. Johnny Borrell y Gary Powell fueron los nuevos miembros de la banda, tocando el bajo y la batería respectivamente. El 1 de octubre de 2001, hicieron una demostración para James Endeacott de Rough Trade. Su apoyo les hizo llegar a oídos de los directivos de Rough Trade, Geoff Travis y Jeanette Lee, el 11 de diciembre de ese año, siendo contratados, firmando el acuerdo oficial el 21 de diciembre.

Necesitaban un bajista, (Borrell había decidido formar Razorlight), así que Hassall se volvió a unir a la banda, constando que iba a quedar como miembro de fondo, la banda iba a ser enfocada en la colaboración de Doherty y Barât. Doherty y Barât alquilaron un piso en Teesdale Street al que llamaron "The Albion Rooms" (un local que daría luagar a muchos de sus conciertos guerrilla).

[editar] (2002-2003) Up the Bracket

Con una alineación permanente, comenzaron a dar más conciertos y fueron teloneros de The Strokes y a The Vines. Su éxito les cosechó gran cobertura mediática, especialmete de la revista NME.

La banda lanzó su primer sencillo, What A Waster, en 2001, siendo catalogados por la revista NME la "mejor banda de Inglaterra". Se consolidaron con su segundo sencillo, I Get Along y el lanzamiento de su primer álbum en 2002: Up The Bracket.

Este disco, producido por Mick Jones, ex guitarrista de The Clash. conmocionó a la escena londinense por sus potentes canciones. Las presentaciones en vivo de The Libertines se caracterizaban por su actitud irreverente y su potente y ruidosa música.

[editar] Problemas (2003)

En junio de 2003, Doherty no se presenta a varias fechas de la gira europea de la banda, al cumplir fechas con otra banda que había formado: Babyshambles. Las relaciones entre él y Barat comienzan a tornarse difíciles. Unos meses después, Doherty es arrestado por irrumpir en casa de Barât y robar algunos instrumentos y un ordenador, mientras los restantes Libertines estaban de gira en Japón. Doherty se declara culpable, además de confesar que es adicto a la heroína y a otras drogas como el crack. Fue liberado en octubre por su buen comportamiento y volvió a tocar con la banda.

En 2004, Pete Doherty aparece cantando en el sencillo de su amigo Wolfman, For Lovers. En abril sale a la venta un disco de edición limitada de Babyshambles. Doherty entra a rehabilitación, cancelando presentaciones de The Libertines en festivales como el de Glastonbury porque decide dejar sus adicciones e intentar recuperar "el tiempo perdido", por sus fans. Tras un arresto más en julio por mal comportamiento en público, la banda anuncia que Pete Doherty seguirá con ellos, siempre y cuando se tranquilice un poco.

El segundo álbum de la banda, titulado simplemente The Libertines aparece en agosto, debutando en el número 2 de las listas inglesas con su primer sencillo Can't Stand Me Now (que es un recuento de las peleas entre los dos cabecillas de la banda, Carl Barât y Pete Doherty). Con este disco, también producido por Mick Jones, se consolidan como una de las agrupaciones más importantes del Reino Unido, compitiendo en popularidad con los mismos Radiohead. Un segundo sencillo, What Became Of The Likely Lads, también llegó a las listas de popularidad, mientras se desataba un nuevo escándalo.

Doherty reincidía en sus problemas legales, siendo culpable de portar una navaja que había comprado de souvenir. A mediados de agosto, The Libertines comienzan una gira norteamericana sin Doherty, mientras este último hace apariciones públicas con Babyshambles, llegando a las listas de popularidad con el sencillo Killamangiro. La gira de The Libertines se extiende en septiembre y octubre, llegando a tocar en Brasil. En septiembre, el dueto femenino de música electrónica Client lanza su álbum City, en el que se escuchan colaboraciones de Doherty y Barât.

A principios de noviembre, la prensa inglesa difunde el rumor de la separación total de Doherty. Por esas mismas fechas, Barât anuncia que "es probable que deje The Libertines". The Libertines tocaron su último show en París el 17 de diciembre de 2005, sin Doherty . Barât decidió disolver The Libertines, pues ya no quería tocar con ese nombre.

Es así como, en un clima de confusión y un bombardeo de rumores, se confirma a mediados de mes que The Libertines se desintegra, dejando a su paso una nueva visión del rock del siglo XXI, influyendo en miles de escuchas y nuevas bandas.

Actualmente, Carl Barât y el batería Gary Powell, tocan en Dirty Pretty Things, y el bajista John Hassal, toca en su propia banda, Yeti.

Indie: Arctic Monkeys

2007-04-18T12:31:00.000-07:00

A finales de 2005 la locura se apodera de la prensa británica. Una banda de Sheffield logra concentrar los elogios de los críticos pese a no haber editado ni siquiera su primer álbum. Alex Turner y Jaime Cook fueron el núcleo de la precoz formación cuando apenas rozaban los 20 años. Ambos recibieron, allá por 2002, un par de guitarras por Navidad, regalo que se convertiría en el primer embrión de una nueva raza, la del mono ártico. La formación se completaría con las incorporaciones de Andy Nicholson y Matt Helders como bajo y batería respectivamente. No es de extrañar que sus influencias pasen por grupos como The Jam, The Clash o The Smiths ya que su propuesta aúna ecos de diversas generaciones. ¿Cómo se dieron a conocer? Animados por el buen funcionamiento del intercambio de música en la red deciden colgar una maqueta y consiguen una respuesta tan positiva como inesperada por parte de los internautas. A partir de ahí, la violenta inquietud de la prensa británica por encontrar a la nueva sensación del momento hizo el resto. Los temas ‘Fake Tales Of San Francisco’ y sobretodo ‘I Bet You Look Good On The Dancefloor’ fueron, indudablemente, una excitante carta de presentación. Tanto fue así, que la discográfica Domino, en plena orgía de celebraciones tras el éxito de los Ferdinand les preparó un jugoso contrato. Tras editar su primer single 'When The Sun Goes Down', el amanecer del año 2006 ha visto la edición de 13 canciones -dejando fuera algunas de las que se divulgaron en formato maqueta- bajo el título -con la longitud que es ya una marca de la casa- 'Whatever People Say I Am, That's What I'm Not". En marzo el grupo edita un DVD titulado 'Scummy Man' con dos cortometrajes realizados por Warp Films. En ellos podemos seguir la historia de Nina (Lauren Socha), la protagonista del vídeoclip de 'When The Sun Goes Down'. Las piezas están rodadas en 16 mm por las calles de Sheffield, escritas y diridas por Paul Fraser y fotografiadas por Danny Cohen. El papel del Scummy Man está representado por Stephen Graham. Abril es el mes de la edición de un EP con cuatro nuevas canciones, titulado 'Who The Fuck Are Arctic Monkeys?', siendo el single y tercer videoclip de la banda 'A View From The Afternoon', tema extraído del larga duración.

INDIE: FRANZ FERDINAND

2007-04-17T18:46:00.000-07:00

Franz Ferdinand Es una banda de rock indie formada en Glasgow (Escocia) en 2001, cargada de influencias del punk y art-rock. La banda ha ganado varios premios, entre ellos el de mejor banda revelación en los MTV Video Music Awards y el Mercury Prize, que se otorga a la mejor grabación de un grupo o solista británico o irlandés (2004). El grupo escocés toma su nombre del archiduque austrohúngaro Franz Ferdinand (Francisco Fernando en español) cuyo asesinato fue el desencadenante de la Primera Guerra Mundial. * Alex Kapranos - Voz, guitarra y compositor. Alexander Paul Kapranos nació en Almondsbury, Inglaterra el 20 de marzo de 1972, de padre griego y madre británica. Llega a la música después de pasar por varios trabajos -soldador, cocinero, conductor de furgonetas y profesor de inglés para refugiados y las bandas: Urusei Yatsura, The Amphetameanies, Quinn y The Karelia, entre otras más... * Nick McCarthy - Guitarra y compositor Nicholas Augustine McCarthy nació en Blackpool, Inglaterra el 13 de diciembre de 1974, pero creció en Rosenheim (Baviera, Alemania). Allí no tocaba la guitarra, sino el bajo; también estudió piano (modalidad de música clásica) en el Conservatorio de Munich. Llegó sin dinero ni amigos a Glasgow, para vivir allí durante unos meses, mientras buscaba a alguien para tocar música. Mientras, Alex y Bob buscaban a quienes serían, después, integrantes de esta banda. Encontraron a Nick en una fiesta de la Escuela de Arte; le preguntaron que si sabía tocar la batería, ante lo cual Nick, para escapar del problema, respondió que sí. Por razones obvias cambió de instrumento y se quedó como guitarrista. Actualmente toca con una de sus dos Hagstrom P46: tiene una azul y otra roja. Raramente toca una Fender Mustang. * Bob Hardy - Bajo Robert Byron Hardy nació el 16 de agosto de 1980 en Bradford, West Yorkshire, Inglaterra. Bob ingresó en la Escuela de Arte de Glasgow para estudiar pintura; como tantos otros estudiantes, pasaba gran parte de su tiempo en el "13th note café", donde conoció a Alex Kapranos. Su amistad se estrechó en 2001, cuando Alex planeaba formar un grupo de música. En estas fechas, Mick Cooke regaló a Kapranos un bajo con la condición de que "hiciera algo útil con él". Alex convenció a Bob para que aprendiera a tocar el instrumento, aunque siendo pintor no tenía ninguna intención de convertirse en músico. Sin embargo, decidió tomar el bajo para tocar en Franz Ferdinand, aunque se sigue considerando pintor antes que músico. * Paul Thomson - Batería Paul Robert Nester Thomson nació el 15 de septiembre de 1976 en Edimburgo, Escocia. Anteriormente tocaba la batería en una banda llamada Yummy Fur. En Glasgow trabajaba como DJ en el bar The Vic y como modelo, posando desnudo para trabajos y tareas de pintura, en la Escuela de Arte de Glasgow. Antes había trabajado, también, como bailarín de claqué. * Andy Knowles - Teclado y Percusión Andrew John Knowles nació el 30 de Junio de 1982 en Bolton, Inglaterra. Andy es un buen amigo de la banda desde los principios: era el técnico de batería hasta que pasó a formar parte de The Fiery Furnaces y partió de gira con ellos, durante 2004. Al comienzo de 2005, Andy dejó The Fiery Furnaces y volvió con Franz y, aunque no aparece en ningún material grabado por ahora, ya es parte de los shows en vivo de Franz Ferdinand. El primer show de la banda fue en el dormitorio de la novia de Andy, en Mayo de 2002, pues Andy conocía a Bob de la Escuela de Arte de Glasgow. De los miembros de Franz Ferdinand, sólo Paul Thomson nació en Escocia, mientras que Alex, Nick y Bob sólo están vinculados a este país por motivos de residencia.

Especial Indie: Oasis

2007-04-16T15:09:00.000-07:00

Oasis, Los dioses. Por moloko.

Para que estamos con cosas, segun yo ellos fueron y son la mejor banda, superando en creces a lo que era blur en los 90... Han sabido reestructurarse segun los tiempos, eso puede que sea una de las cosas claves de su enorme exito. Sus peleas han alcanzado un status de leyenda dentro de la historia del rock, algunos de las riñas mas conocidas del par es la que tuvieron con Robbie cuando Noel dijo que solamente lo conocia como "el Bailarin gordo de Take That", mientras que liam lo amenazaba con que le "partiria la cara" cuando lo viera. Otra pelea bien popular de los hermanos es la que tuvieron con blur donde noel declaro "agarren el SIDA y mueran" ( dichos en contra de damon albarn y alex james ), aunque luego se disculpo publicamente.

Bueno aca los dejo con mas declaraciones :
"La gente odia a tipos como Phil Collins, y si no lo hacen, deberían" ( noel G ).
"No la odio, pero odio a su música con una pasión...es disgustante" ( Noel G en contra de Kylie Minogue).
"deberían ser acribillados" ( Noel G comentario dirigido a los Backstreetboys, luego fue criticado por tremendos dichos ).
"mierda indie" ( Noel G contra Bloc Party ).
"un Blur malo" ( Liam G contra Kaiser Chief ).
"Estoy orgulloso de haber vivido lo suficiente para escuchar la banda mas mierda de todas" ( Noel G contra Sum 41 ).
"Pete doherty es un blando, con una linea de coca ya esta internado" ( Liam G ).
"Respeto a los Stones, pero sus canciones son una pila de mierda" ( Liam G ).
"Soy La reencarnacion de Lennon"( Liam Gallagher, es chistoso pero cuando muere lennon liam tenia 8 años de edad xD).

ESPECIAL JAMAICANO: Prince Buster

2007-04-11T10:54:00.000-07:00

WASH WASH

ALCAPONE

ESPECIAL JAMAICANO: Prince Buster

2007-04-11T10:42:00.000-07:00

PRINCE BUSTER

PRINCE BUSTER NACIO EL 28 DE MAYO DEL 38 EN KINGSTON JAMAICA Y COMENZO SU CARRERA NO COMO CANTANTE SINO COMO BOXEADOR. A FINES DE LOS 50's LA RIVALIDAD ENTRE LOS SOUND SYSTEMS ( BREVE RESEÑA ) DE JAMAICA ERA BRAVISIMA Y PRINCE SE CONVIERTE EN GUARDAESPALDAS DE COXSONE DODD, PRINCIPAL PRODUCTOR DE LA ISLA Y DUEÑO DEL MEJOR SOUND SYSTEM EL "SIR COXSONE DOWNBEAT". DE ESTA FORMA SE INTRODUCE EN EL MUNDO DE LA MUSICA. FUE REALMENTE UNO DE LOS PADRES DEL SKA.
GRABO APENAS UN PAR DE TEMAS PARA DODD Y ENSEGUIDA FUNDO SU PROPIO SOUND SYSTEM / COMPANIA DISCOGRAFICA / TIENDA DE DISCOS LLAMADA "VOICE OF THE PEOPLE" UBICADA EN UNA MITICA DIRECCION: "36 CHARLES STREET", DE KINGSTON. ¿ CUAL FUE LA PRIMER CANCION QUE PRODUJO ? EL CLASICAZO "OH CAROLINA" DE LOS FOLK BROTHERS CON EL ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL DEL MITICO PERCUSIONISTA RASTA COUNT OSSIE ( ESTAMOS HABLANDO DEL AÑO 60, O SEA QUE BUSTER FUE EL PRIMERO EN GRABAR MUSICA RASTAFARI, EN ESTE CASO NYAHBINGI, EN LA HISTORIA DE LA ISLA.
TAMBIEN EN ESTE TEMA SE GRABAN POR PRIMERA VEZ PALMAS MUY USADAS EN LAS IGLESIAS ). LOS EXITOS DE PRINCE BUSTER Y DE LOS ARTISTAS QUE PRODUCIA SE SUCEDIAN NO SOLO EN JAMAICA SINO TAMBIEN PEGABAN MUY FUERTE EN INGLATERRA, PRIMERO ENTRE LA COMUNIDAD JAMAIQUINA Y DESPUES ENTRE LOS MODS, A FUERZA DE HIMNOS COMO (ATENTI LOS NOMBRES) "MADNESS", "ONE STEP BEYOND", "AL CAPONE" Y "ENJOY YOURSELF". TAMBIEN GIRO MUCHO POR INGLATERRA CON UN ÉXITO INCREIBLE.
OTROS MERITOS DE PRINCE: INTRODUCIR A LEE PERRY EN LA INDUSTRIA MUSICAL ( EL FUE EL QUE SE LO PRESENTO A COXSONE EN EL 59 ) E IMPULSAR LAS CARRERAS DE LAS PRIMERAS ESTRELLAS DEL SKA (APARTE DE LOS WAILERS) DERRICK MORGAN Y LOS MAYTALS. TAMBIEN DESCUBRIO A BIG YOUTH.
PRINCE BUSTER SE DESTACO EN CADA GENERO QUE INCURSIONO DESPUES DEL SKA, EL ROCKSTEADY (DONDE FUE REALMENTE CAPO) Y EL EARLY REGGAE Y A PRINCIPIO DE LOS 70's SE DIO CUENTA QUE SUS VIEJOS EXITOS VENDIAN MAS (SE AGOTABAN), QUE LOS QUE ESTRENABA ENTONCES SE DEDICO A REEDITAR TODO SU CATALOGO, QUE ES EXCELENTE. POR SUPUESTO "MIENTRAS" PRODUCIA TEMAS DE DENNIS BROWN, JOHN HOLT, DENNIS ALCAPONE Y ALTON ELLIS ENTRE MUCHISIMOS OTROS Y ADEMAS EXPERIMENTABA CON UN SONIDO QUE SURGIA: EL DUB. DURANTE LOS 80's Y 90's SIGUIO GRABANDO, CON MENOS CONSTANCIA PERO SIEMPRE EXITOSAMENTE Y MANTENIENDO SU BUEN GUSTO. EN EL 98 LOS PANTALONES LEVY's USARON UNA CANCION SUYA "WHINE & GRIME" EN UNA PUBLICIDAD Y SE METIO CUARTO EN EL RANKING INGLES. ACTUALMENTE GOZA DEL RESPETO Y LA POPULARIDAD QUE SOLO CONSIGUEN LOS GRANDES, QUE POR SUERTE EN JAMAICA HAY Y MUCHOS.

ESPECIAL JAMAICANO: Skinhead reggae

2007-04-10T13:28:00.000-07:00

ESPECIAL JAMAICANO: Skinhead reggae

2007-04-10T13:13:00.000-07:00

el nacimiento de los cabezas rapadas lo encontramos en la mestiza Inglaterra de los años '60. Allí existían dos tendencias juveniles principalmente. Los mods, jóvenes seguidores de la música negra y amantes de la diversión, la cerveza, el sexo y las buenas peleas, sufrieron las influencias de la ola de hippismo que recorrió las clases medias hacia finales de la década. La mayoría de ellos se apuntaron a la nueva moda, pero los más orgullosos seguidores de la música negra, y especialmente los que pertenecían a familias obreras la rechazaron de pleno, y aun se cerraron más en las cosas que les gustaban. Paralelamente, la inmigración desde las Antillas les proporcionó fundamentalmente dos cosas: amigos negros igualmente folloneros (rude boys-chicos duros) y nuevos y excitantes estilos de música (ska, rocksteady, reggae...) en los salones de baile. En sus principios eran simplemente bandas urbanas de barrios obreros, donde generalmente había gente de color, que compartían sus gustos por los ritmos Ska, el sonido negro y de ideología contraria a la hippy. Estética: Cabeza rapada (en analogía a los negros, botas con punta de acero y tirantes en analogía al obrero), etc. También jugó un importante papel la boyante situación económica y el éxito de Inglaterra en el mundial de fútbol de 1966, que llevó a muchos jóvenes a seguir a sus equipos desde los mismos estadios. En seguida nacieron las hinchadas y estalló la violencia entre ellas, surgiendo así los bootboys. Las peleas entre seguidores de distintos equipos fueron famosas, y estos enfrentamientos diarios acabaron por movilizar a la policía, a los jueces, y a la sociedad civil, que hicieron un circulo tan estrecho que acabaron ahogándolos. Muchos skins acabaron en prisión, otros dejaron el movimiento, y los más veteranos se convirtieron en ‘Suedeheads’, una versión más light que les permitió sobrevivir en el anonimato. Del mestizaje y la conjunción de todos estos hechos nacieron los skinheads. Debemos recordar que esta palabra se empleó por primera vez en 1969, ya que hasta entonces estos grupos callejeros recibían varios nombres, como lemonheads, peanuts (por el ruido del motor de los scooters, como de cacahuetes friéndose) o simplemente mods. Por dejarlo claro de alguna manera, los skinheads fueron una moda que ha perdurado hasta hoy, y que como reflejo de la juventud de clase obrera inglesa podían ser violentos, pero no más que lo que los trabajadores eran, podían haber racistas, pero no más de los que había en los barrios obreros, podía haber tantas ideas políticas como individuos y en una proporción igual que la de los currelas. Porque, no lo olvidemos, los skins eran trabajadores también. Su estética era una de sus señas de identidad. Aparte de la cabeza rapada (nunca afeitada), les gustaba vestir elegante, y se hicieron especialmente populares las camisas Ben Sherman, las prendas Fred Perry, las crombies, harringtons y botas Doc Martens. Las hoy famosas bombers no aparecieron sino muy tardíamente. De diario se solía emplear más la ropa vaquera y por las noches de fin de semana muchos optaban por algo con más clase, como elegantes trajes de tres botones Pero era la violencia y el vandalismo lo que realmente daba identidad a los skinheads. Allá por donde pasaban destrozaban trenes, establecimientos, squats, coches y apalizaban policías, estudiantes y, como no, sus odiados hippies. Su arma preferida eran los peines de metal afilados. De estos episodios violentos han venido algunas acusaciones de racismo por las peleas con paquistaníes, pero debemos recordar que las bandas de rapados eran multirraciales, y lo único que buscaban era montar jaleo. Políticamente, no había una tendencia concreta y la gente que votaba lo hacía en su mayoría por los laboristas, dada su procedencia obrera. Esta actitud beligerante les echó encima a la prensa, la opinión pública y la ley, y tuvieron que cambiar su comportamiento, suavizándolo, y también su estética, dejándose crecer el pelo y vistiendo con más elegancia. aquí nacieron los suedeheads y los smooties, de existencia más efímera. Los bootboys, sin embargo, continuaron haciendo el salvaje en los campos de fútbol. Conviene aclarar algunos puntos de esta época:
Los primeros skinheads no eran antirracistas, pero tampoco eran racistas, ni de izquierdas, ni de derechas, ni rubios o morenos, ni altos ni con pecas. Eran el reflejo de la juventud obrera inglesa, y como tales poseían sus características, siendo EN CONJUNTO una masa uniforme que compartía similitudes en su comportamiento, aspecto y gustos, pero jamás poseyeron una filiación política o un color de piel exclusivo. Cada individuo tenía sus propias ideas, dependiendo de su educación, experiencia, etc, al igual que las tienen los matriceros, los albañiles o los mineros, obreros todos ellos.
Las primeras acusaciones de racismo hacia los skins vienen de esta época, de las palizas a pakistaníes (paki-bashing) u otros problemas aparentemente raciales como las reggae wars, más relacionadas con el territorio y las chicas que con otra cosa. Lo que hay que decir es que seguro que algunos skins serían racistas (por incongruente que pueda parecer), pero eso no quiere decir que la mayoría lo fuese. Es más, todas las personas que han estado metidas en la escena desde sus inicios (y que hoy cuentan con más de 40 años) están abiertamente en contra del racismo y de esas acciones, que lo único que trajeron para los skins fueron carretillas de mierda vertidas sobre la escena skinhead gracias a cuatro imbéciles que no estaban realmente interesados en ella.
La escena continuó medio apagada hasta que apareció el punk a mediados de los setenta. estéticas rebeldes y provocativas, en contra de la sociedad llevaron a errores, como el lucimiento de símbolos nazis, aunque sólo fuese para provocar o ser el "más malo".

ESPECIAL JAMAICANO!!

2007-04-09T15:07:00.000-07:00

ESTA SEMANA ESPECIAL JAMAICANO!!!

2007-04-09T14:39:00.000-07:00

RUDE BOY TRAIN

jAMAICA A FINALES DE LOS 50 Y RESTO DE LOS 60:

A finales de los 50’, surge un grupo musical influenciado por el jazz antiguo, el r&b, blues, calypso, y muchos ritmos de la isla, grupo denominado los padres del Ska y Reggae, los famosos The Skatalites. De este grupo nace un nuevo ritmo en la isla de Jamaica, el Ska. También uno de los símbolos más destacados del ska sería el “godfather” del ska, el grandioso Laurel Aitken.

¿Qué es el SKA?

El ska es un ritmo musical nacido en los 50 en sectores de jamaica como la capital Kingston. Esta musica se influenció en la musica negra norteamericana tales como el blues, jazz, r&b, incluyendo ritmos de la propia isla como el mento, calypso, etc. El rasgueo de la guitarra es similar al rasgueo del r&b, el “shuffler” con su tipico “clack, clack..”.

Comúnmente se compone de instrumentos como: vientos en general (saxofón, trompeta, trombon, etc), guitarra, bateria, bajo (o contrabajo), y voz.

¿Qué es el Rocksteady?

Este ritmo musical, según cuentan, nace en el caluroso verano del año 1966, cuando interpretes que tocaban Ska subían a los escenarios agotados y agobiados con el calor que les rodeaba. Estos mismos interpretes por el cansancio empezaron a hacer del ska una musica mas lenta, monótona y con ausencia de vientos. Esto fascino a la gente de Jamaica, así que desde ese momento nace propiamente como tal el ritmo del rocksteady.

Interpretes famosísimos de esas épocas serian:

-Alton Ellis.

-The Jamaicans.

-The Melodians.

-The Heptones.

-Desmond Dekker (artista que viene de años más atrás del 66 haciendo ska).

-Lynn Taitt.

-The Paragons.

En fin, esos por nombrar algunos.

¿Qué es el Reggae?

Este ritmo nace a base del rocksteady, es decir influenciado por el rocksteady.

Este genero tiene mayoritariamente un símbolo religioso basado en el rastafarismo y lo que habla de su emperador de Ethipia “Haile Selassie I” este genero nace cuando jóvenes o mayoritariamente viejos rastafaris tomaron el rocksteady,

Dándole mensajes como decía anteriormente religiosos y nuevos ritmos, para dejar de lado un poco lo que era la monotonía de la guitarra. Uno de los exponentes más conocido a nivel mundial es Robert Nesta Marley más conocido como Bob Marley, quien fue uno de los pilares para que el movimiento rastafari creciera. Otros interpretes de Reggae podrían ser:

-The Pioneers.

-The Wailers (liderados por Bob).

-Jimmy Cliff.

-Lee “Scratch” Perry.

Por nombrar unos cuantos.

¿Qué es un SOUND SYSTEM?

Para hacer mención de lo que es un sound system, estaríamos hablando de grandes furgonetas, con potentes parlantes y sus DJ’s que animaban estos sistemas.

Los más conocidos eran Prince Búster, Duke Reid, Lee “Scratch” Perry, Clement “Coxone” Dodd, King Tubby, etc.

Gracias a los sound systems los jóvenes jamaiquinos de barrios bajos (de los ghettos), pudieron sentir la vibración de estos espectaculares ritmos.

En un comienzo se tocaba mucho r&b norteamericano, pero con el tiempo agregaron ritmos propios de la isla, que serían mayoritariamente el Ska, Rocksteady, Reggae, Jazz y R&B de la isla.

Empezó a nacer la competencia entre lideres de estas furgonetas y así nacieron los “dancehall crashers” prácticamente mafiosos que iban a sound systems enemigos a barrer gente y echar a perder el espectáculo.

Y es así como se fue divulgando y aumentando el numero de espectadores que seguía estos escasos ritmos.

A continuación hablaremos de los jóvenes delincuentes nacidos en los ghettos de jamaica tales como el de trenchtown, quienes adaptaron como musica propia de ellos tanto el ska como el rocksteady. Rudies All Around!.

¡LOS RUDEBOYS!

Este movimiento juvenil de la isla nace después de la independencia de Jamaica.

Cuando nos referimos a los Rude Boys estamos hablando de jóvenes con una estatus social muy baja, jóvenes que vivian en los sectores marginales de Kingston.

Chicos que se dedicaban a la delincuencia para sobrevivir. Estos jóvenes los “Rudes” escuchaban ska, pero tomaron como musica de ellos el rocksteady, ellos vestían elegantes en memoria a los antiguos gangster, por lo general en ocaciones especiales de traje, y uno de sus símbolos que más los identificaba era el famoso sombrero “Pork Pie”, se dedicaban a fumar ganya en el monte zion, a bailar en los sound system y callejear todas las noches con sus bandos.

Los interpretes y bandas de Ska y Rocksteady empezaron a hacer mención de estos chicos en sus temas tanto así que por dar un ej. Podria ser Rudies All Around, RudeBoy Train de Desmond Dekker, o Rudy,A message to you de Dandy Livington.

Estos chicos se hicieron mala fama por lo que hacían, ya que también robaban a extranjeros que iban a visitar Jamaica.

Finalmente ya a principios de los años 70’ el movimiento se expandió hasta Inglaterra después de la migración de gente Jamaicana.

Aquí los RudeBoys empezaron a sociabilisar con otra cultura de jóvenes ingleses llamado Los Mods, estos chicos (Los Mods) admiraban a los negros jamaicanos y es así que en la música que escuchaban agregaron el Ska y música variada de la isla.

Empezaban a salir con los Rudes a las famosísimas fiestas all nighter ( como las de Brighton), y empezaron a adoptar ciertos atuendos de los Rudes como el Pork Pie con ala estrecha.

A finales de los 70’ nace el two tone, una nueva ola del Ska, donde el ritmo se aceleraba un poco más y a partir de la mezcla de los mods y los rudes y este nuevo genero del ska nacen los Rudies, chicos que por lo general vestian de traje negro, camisa blanca, calsetas blancas, corbatas estrechas de color negro, mocasines negros y pork pie, similar a los Blue Brothers, chicos blancos de nacionalidad inglesa y que compartian con los mods y skinheads.

Después de esta época marcaría el final de estas juventudes RudeBoys.

Nota: en nuestra nación muchos ineptos dicen ser rudeboys, sin tener la más mínima idea de sus raices, y que lamentablemente manchan el nombre de chicos que tratan de sobresalir del montón, no saben ni bailar, ni vestir, ni de musica…no les alcanzaría ni para Rudies.

Bueno e concluido con mi breve documento haciendo mención de caracteres jamaicanos, sé que no está muy completo pero si ayuda para aclarar dudas en las personas.

Texto escrito por

Nano Boy!

FICTION!!!!!!!!!!!!

2007-04-08T12:25:00.000-07:00

LOS VIDRIOS QUEBRADOS

"Los Vidrios Quebrados comenzamos en el 65 en la Escuela de Derecho de la Católica, Formamos primero un trío con Cristán Larraín en bajo y Juan Enrique Garcés en batería. Después de probar muchos guitarristas de acompañamiento llegó Juan O´Brien. Empezamos con instrumentos hechos por nosotros mismos y tocábamos en colegios. Después de presentarnos en un festival de la canción en la Católica, Odeon nos ofreció un contrato y grabamos nuestro primer single, con el tema Friend por un lado y por el otro She'll Never Know I'm Blue. Un año después, con el productor Alberto Maturana, grabamos el LP Fictions para RCA.
Cuando estudiábamos leyes comenzamos llamándonos The Lawyers, después nos pusimos Los Cuervos, hasta que finalmente nos quedamos como Los Vidrios Quebrados.
Eramos super buenos compañeros. Hasta para comprar una uñeta íbamos todos juntos. Partimos haciendo covers de Los Beatles, los Rolling Stones, Los Yardbirds, y hartos de Los Kings. Todo era muy rudimentario. Yo, para sacar un tema, tenía que ir a un wurlitzer que había en un negocio cerca de mi casa, para cachar las melodías y los tonos y llegaba después a mi casa a sacarlo. Las guitarras las cortábamos, las pegábamos y le armábamos los trastes a puro ojo y sierra.
No había ni cuerdas en esa época. Para poder doblar los tonos teníamos que usar 3 primeras. Y las primeras venían en rollos de alambre de acero que uno compraba en las ferreterías. Las cápsulas también las hacíamos nosotros mismos.
Yo descubrí el blues con los blancos primeros, como Eric Clapton y John Mayal.
Me fui a Inglaterra en 1969. La idea era irnos juntos con Los Vidrios Quebrados, pero no se pudo y hasta ahí llegó el grupo. En Inglaterra tocaba en la calle y lo mejor que logré fue telonear al grupo Family en The Marquee, un mítico local donde tocó hasta Hendrix.
Nosotros cantábamos en inglés para diferenciarnos de la música comercial de la época, la Nueva Ola. La cosa de improvisar y de experimentar nos salió muy naturalmente porque estábamos en la época en que necesitábamos buscar cosas nuevas. Las letras hablaban de las cosas que nos pasaban a diario, de la falta de libertad, de los atados por tener el pelo largo, en fin, queríamos ser portavoces de la gente que le pasaba lo mismo, en un mundo muy formal. Si bien empezamos haciendo covers, todos los temas de nuestro disco fueron originales. Entre paréntesis, el disco Fictions lo grabamos apenas en 9 horas".

THE KINKS

2007-04-08T10:56:00.000-07:00

The Kinks fue un grupo musical británico formado en Londres en los años 60 por los hermanos Ray y Dave Davies. Desde sus primeros tiempos estaban muy influenciados por el Rock and roll y el Rhythm & blues americanos. En 1964 consiguieron su primer nº 1 en las listas británicas con “You Really Got Me”, su canción más emblemática, dándose a conocer como parte de la Invasión Británica en Estados Unidos (nº 7 en Billboard) Esta canción ha permanecido como una de las más significativas de la década de los 60 y su sonido es considerado precursor del Hard rock.

La evolución como compositor de Ray Davies, llevó al grupo a una segunda época con un sonido mucho más británico y Pop, que les proporcionó éxitos como “Sunny Afternoon” o “Waterloo Sunset”. Sus trabajos en estos años han ejercido gran influencia en movimientos tan distintos como el Glam Rock, el Punk, la New Wave o el Britpop, a pesar de que, en términos de popularidad y apoyo de su discográfica, siempre estuvieron a la sombra de The Beatles, The Rolling Stones o The Who.
En 1970 y tras un período de menor presencia en las listas, obtuvieron su último nº 1 en el Reino Unido con el single “Lola”. Sus problemas con la discográfica Pye les llevó a firmar por RCA, iniciando una fase caracterizada por el rock con tintes teatrales y cada vez menor notoriedad. El grupo pasó a un segundo plano debido a la falta de apoyo promocional, principalmente en su país, lo que hace que se asienten en los Estados Unidos. Allí firmaron con Arista, discográfica con la que disfrutaron de un nuevo periodo de éxito en el cambio de década y los primeros años 80, éxito que no se volvió a repetir hasta su separación en 1997.

Los hermanos Davies crecieron en el barrio de Muswell Hill, en Londres, en una familia numerosa. Ray Davies estudió en el Hornsey College of Art y adquirió experiencia musical como guitarrista en el grupo del Soho Dave Hunt Band, en 1963. El hermano de Ray, Dave, y su compañero de colegio Pete Quaife formaron un grupo y poco después propusieron a Ray que se uniera a ellos. Quaife, igual que los hermanos Davies, tocaba la guitarra, pero decidió pasarse al bajo.

En el verano de 1963, el grupo formado por Ray, Dave y Pete Quaife fue bautizado "The Ravens" ("Los Cuervos") e incorporó a un nuevo miembro, el batería Mickey Willet. Poco después, Willet sería sustituido por Mike Avory, quien había tocado anteriormente con otro grupo que estaba en sus comienzos, los futuros Rolling Stones. The Ravens alternaban sus primeras actuaciones bajo este nombre con otras en las que tocaban como banda acompañante del cantante Robert Wace, con el nombre de "Boll Weevils", inspirado en una canción de Bo Diddley.

Una maqueta con grabaciones del grupo llegó a las manos del productor estadounidense Shel Talmy, quien convenció a la compañía discográfica Pye Records para que les diese la oportunidad de grabar en un estudio. El grupo firmó un contrato para grabar tres discos sencillos, que la compañía tenía la opción de renovar si los resultados eran satisfactorios. Aunque los Kinks tenían varias canciones propias, escritas por Ray Davies (entre ellas, su futuro gran éxito You Really Got Me), la canción elegida para su primer disco fue una versión del clásico de Little Richard, Long Tall Sally, que poco después tuvo un gran éxito en la versión de los Beatles.

Con motivo de su inminente estreno discográfico, Larry Page bautizó al grupo como The Kinks (en traducción aproximada, "los raros") y proveyó a sus integrantes de un llamativo y exótico vestuario, adquirido en Carnaby Street, que el propio Ray Davies describiría después como una mezcla de trajes de Robin Hood con complementos de cuero al estilo de la serie de televisión Los vengadores.^[1]

El single se publicó en febrero de 1964, acompañado de una intensa campaña publicitaria. El grupo apareció en el programa de televisión Ready Steady Go!, y fotografías de su actuación se publicaron en la influyente revista New Musical Express. No obstante, no se logró el éxito esperado, ya que la canción sólo alcanzó el número 42 en la lista de éxitos de la revista Melody Maker. Dieron varios conciertos dentro y fuera de Londres, y tuvieron un discreto éxito ante el exigente público de The Cavern, el famoso local de Liverpool desde donde los Beatles habían saltado a la fama. Sin embargo, tampoco el segundo sencillo, "You Still Want Me", editado en abril, logró el éxito deseado. Se vendieron 127 copias.^[2] La discográfica advirtió al grupo que un tercer fracaso daría al traste con su incipiente carrera.

El éxito llegó de la mano del tercer single, "You Really Got Me", que alcanzó el número 1 en las listas en el Reino Unido y estuvo entre los diez primeros en Estados Unidos. La canción, una de las más influyentes en la historia del pop y el rock de los años 60 y 70, se basa en un riff de sólo dos acordes que Dave Davies, según la historia varias veces referida por él y por su hermano Ray, consiguió casualmente cuando conectó agujas de coser a su amplificador. Según muchos críticos, You Really Got Me puede considerarse la primera canción de hard rock de la historia. En la grabación del tema intervino también Jimmy Page, futuro guitarrista de Led Zeppelin, pero no tocó la guitarra, sino únicamente la pandereta.

El éxito de You Really Got Me convenció a los directivos de Pye Records de que valía la pena confiar en el criterio de Ray Davies. El éxito volvió a sonreír al grupo en su cuarto sencillo, "All Day and All of the Night", también basado en un efectivo riff de Dave Davies, que llegó al número 2 en las listas británicas y al 7 en las estadounidenses.

El grupo continuó su ascendente carrera, y en los dos años siguientes editó tres álbumes ("Kinks", en octubre de 1964; "Kinda Kinks" en febrero de 1965; y "The Kinks Kontroversy", en febrero de 1966) y numerosos EPs, al mismo tiempo que realizaban giras interminables, que produjeron tensión en el seno de la banda. A raíz de conflictos con los promotores de la gira por Estados Unidos que realizaron en el verano de 1965, la American Federation of Musicians Union consiguió que se les prohibiese actuar en Estados Unidos durante los cuatro años siguientes, lo que apartó al grupo del mercado norteamericano, el más grande del negocio musical.

Tal vez por esto, las canciones de Ray Davies se volvieron más introspectivas, ahondando en la tradición musical inglesa, desde el folk hasta el music-hall y diferenciándose progresivamente del trabajo de los grupos británicos de la época. Estos cambios se hicieron evidentes en las canciones "A Well Respected Man" y "Dedicated Follower of Fashion", del álbum The Kinks Kontroversy, donde Ray demostraba su talento para la observación y el estudio de caracteres y el comentario social. El tema satírico "Sunny Afternoon" fue el mayor éxito del verano de 1966 en el Reino Unido, alcanzando el número 1 de las listas de éxitos.

the kinks-All day and all of the night

THE KINKS-YOU REALLY GOT ME

Tocata Rock Pop

2007-04-08T10:54:00.001-07:00

2007-04-07T23:53:00.000-07:00

The Mighty Boosh - Mod Wolves

Mods en el tiempo

2007-04-07T23:37:00.000-07:00

El movimiento mod surgió en 1958 alrededor de adolescentes con conexiones familiares con el negocio de la sastrería, obsesionados con las nuevas modas y estilos musicales, tales como los trajes entallados italianos, el modern jazz y el rhythm and blues. Su vida social nocturna estaba sustentada, al menos en parte, por el consumo de anfetaminas(blues). Está muy extendida la creencia de que tanto mods como sus rivales los rockers surgieron a partir de los Teddy boys, una subcultura que floreció en Inglaterra en los 1950s. Los Teddy boys estaban influenciados por el rock n' roll estadounidense, vestían en estilo eduardiano y lucían peinados pompadour o quiff.

Originalmente el termino mod describía a los seguidores del modern jazz (como contraposición a trad, para los seguidores del jazz tradicional). Finalmente la definición se extendió más allá del ámbito musical, para incluir otros elementos de la moda y estilo de vida, como la indumentaria europea continental, scooters y, en menor grado, el gusto por el pop art, el cine de la nouevelle vague francesa y la filosofía existencialista.

Según fue desarrollándose este estilo de vida y fue extendiéndose a los adolescentes ingleses de todos los estratos sociales, los mods expandieron sus gustos musicales más allá del jazz y el R&B, adoptando el soul (particularmente de Motown), ska jamaicano y bluebeat. Además surgieron diversos estilos de música beat y R&B británicas como los Small Faces, The Who y The Yardbirds. Otras bandas menos conocidas asociadas con la escena mod fueron The Action, The Creation y John's Children.

Los mods solían frecuentar clubs como el Twisted Wheel Club para mostrar sus ropas y nuevos pasos de baile. Su vehículo habitual era la scooter, típicamente Lambretta o Vespa. La principal razón era que el transporte público dejaba de operar relativamente temprano y las scooters eran más baratas que los coches. Después de que se instituyera una ley exigiendo, al menos, un espejo retrovisor en cada moto, los mods añadieron cantidades ingentes de ellos a sus vehículos, (no siendo inusual incluso llevar más de 10), como una forma de burla hacia la nueva ley. Estos adornos fueron típicos durante los años 1963 y 1964, aunque se retornó a una estética más sencilla y minimalista posteriormente.

Los jóvenes seguidores de otra subcultura juvenil conocida como rockers, (asociada con motos y cuero chaquetas moteras) en ocasiones tuvieron enfrentamientos violentos con los mods, que degeneraron en batallas campales en ciudades costeras de vacacionales, como Brighton, Margate y Hastings en 1964. A consecuencia de estos acontecimientos hubo cierto debate social sobre la 'juventud moderna' en Gran Bretaña durante los primeros 1960s. Estos conflictos inspiraron la novela de Anthony Burgess la naranja mecánica, en la que su antihéroe es una especie de Mod futurista, y la pelicula de The Who Quadrophenia.

Los mods fueron el producto de una cultura de cambio continuo, y tal vez fue inevitable que la escena se devorara a sí misma. Al tiempo que Bobby Moo re sostenía la Copa del Mundo en el verano de 1966, la escena mod estaba en plena decadencia. Según florecieron la música psicodélica y la cultura hippie mucha gente se fue pasando a la nueva escena desde el movimiento mod. La cultura hippie defendía una actitud pasiva en la vida, completamente opuesta a la energía frenética de los mods. Bandas como The Who y The Faces evolucionaron en esta dirección en sus estilos musicales y dejaron de mostrarse como mods.

El epicentro del mod en los 60s fue Twiggy, la primera supermodelo del mundo, que su look andrógino y sus 40 kg generaron esta nueva tendencia. Vestidos baby-dolls y trajes varoniles fue lo máximo en la década beatle.^{[cita requerida]}

La otra cara de la moneda, tanto en filosofía como en estética, los hard-mods (también conocidos como gang mods) radicalizaron lo mod hacia algo más rudo. Con menos énfasis en las nuevas modas, y con pelo más corto, se convirtieron en los primeros skinhea ds. Mantuvieron la música mod original y los elementos básicos de la estética mod - trajes de tres botones, polos Fred Perry, camisas Ben Sherman, pantalones Levi's Sta-Prest y 501 - pero mezclados con accesorios proletarios, como tirantes y botas Doctor Martens.

Con la llegada de la década de 1970 la escena se trasladó al norte de Inglaterra y adoptó el movimiento Northern Soul, una subcultura basada en los oscuros temas de soul estadounidense que se pinchaban en los clubes de esa parte del país. También una buena parte terminó alineada con los scooter boys, íntimamente ligados al Northern Soul.

La película Quadrophenia (1979), basada en el doble LP de The Who Quadrophenia (1973), recreó los disturbios mencionados desde el punto de vista de un mod. Debido en parte al éxito de este film, hubo un revival del movimiento mod a finales de los 1970s, seguido a su vez de otro en el resto de Europa a principios de los 1980s. Muchos de estos últimos grupos estaban influenciados por el punk inglés. Este revival fue encabezado por la banda de Paul Weller The Jam, seguido de otras bandas, como la de Ian Page Secret Affair, Purple Hearts, Merton Parkas, Chords o The Lambrettas. A estas bandas les sucedieron otras de ska revival, movimiento conocido como 2 Tone, con grupos como The Specials, The Beat, The Selecter o Madness.

En los 1990s surgió la escena Britpop que mostraba obvias influencias mod, con bandas como Oasis, Blur y Ocean Colour Scene (que colaboraron en ocasiones con Paul Weller). Los mods también fueron un aporte notable al movimiento Northern Soul. En la actualidad la subcultura mod se ha extendido por todo el mundo, y existe como una minoritaria cultura underground. Ha influido notablemente también a muchos artistas de la escena electrónica alemana, como el teclista Erobique o Frank Popp.

Tokata

2007-04-07T23:35:00.000-07:00

Tokata

2007-04-07T23:34:00.000-07:00

TOKATA SKA PARA IR A MOVER LOS PIES

BIENVENIDO

2007-04-07T23:30:00.000-07:00

Bienvenido a Modernos