años: la del boom o la de la renovación generacional de los años 60.
ndo entre 3 o 4 velocidades, dependiendo del modelo. Tienen un motor de dos tiempos, y requieren que la gasolina esté mezclada con aceite para lubricar el pistón y el cilindro. La mezcla de aceite y de gasolina produce cierta cantidad de humo. La Lambretta, a diferencia de la Vespa, que tiene el motor lateral y trasero (adosado a la rueda), lo tiene en el centro de la moto, lo cual le da mayor equilibrio lateral (la Vespa pesa más de un lado que del otro) como un mejor reparto del peso entre las ruedas (más agarre en la delantera), sin embargo, para alojar el motor en el centro era necesario una mayor distancia entre ejes que hace que sea menos maniobrable en ciudad. Innocenti cesó la producción en 1971, pero se continuaron fabricando bajo licencia en Eibar, (España) e India. En España se fabricaron bajo la marca Serveta hasta ya muy avanzados los 80. Una de las peculiaridades de las Servetas era que en el modelo Li 150 el guardabarros frontal se movía al girar la rueda, algo que no sucedía en ninguna otra Lambretta. El nombre Lambretta proviene del nombre de un pequeño río, el Lambro en Milán, cercano a la factoría.
La banda se formó con los siguientes componentes:
Su primer LP fue Viviendo en la era Pop que fue un triunfo en el año 1988, años más tardes estuvieron a punto de desaparecer, y tras editar canciones como La Reina del Muelle o La Chica de Mel tuvieron que sustituir al bajista por Ramón.
Con su tercer disco Preparados, listos ya! realizaron una gira por Suiza que acabó con el nuevo bajista del grupo y Héctor volvió de nuevo para grabar el cuarto LP.
En 1994 se publicó el libro Haciendo astillas el reloj, una biografía del grupo realizada 
por Ezequiel Ríos. En ese mismo año Héctor y Pedro dejan el grupo, el primero por motivos de trabajo y el segundo hartos del mundo de la música, siendo sustituidos por Francisco Vila y Miguel Manero.
Durante todos estos años de grabaciones, giras, conciertos, etc., Alejandro y Elena crean el que sin duda es el más importante festival mod de España, el Purple Weekend de León. En la edición de 1997 de este festival se anuncia la disolución del grupo, y eso a pesar de que por aquel entonces Alejandro estaba preparando los temas de un nuevo disco. Al parecer los motivos de esta decisión se debieron a la idea de Paco de abandonar el grupo unido al cansancio después de 11 años de carrera.
Desde entonces y tras un pequeño parón para tomar oxígeno, Alejandro está metido de lleno en un nuevo proyecto musical llamado Cooper, mientras Elena continúa al frente del Purple Weekend.
The Jam se convirtió en el trío más famoso, excitante y popular en Gran Bretaña dentro del revival mod de surgido en las islas a finales de la década de los 70.
Liderados por el gran compositor Paul Weller (nacido el 25 de mayo de 1958 en Woking) The Jam, nacidos dentro de la primera hornada punk, desarrollaron una música rica en letras y opulenta en matices musicales, en los que había cabida para el rock más visceral, el pop fibroso de influencias 60's y el soul derivado de los ancestros sonoros negros.
De esencia artística puramente británica, hecho que impidió su éxito en tierra estadounidense, The Jam comenzaron su trayectoria en 1972, tras ser bautizados por Nicky, la hermana de Paul, quien lideraba como cantante, guitarrista y principal compositor, significado por su fenomenal capacidad como cronista al más puro estilo Ray Davies.
Aunque menos socarrón que el ácido genio de los Kinks, poseía mayor ahínco y acrimonia en asuntos sociopolíticos.
Junto a Weller se encontraban el colosal bajista Bruce Foxton (nacido el 1 de septiembre de 1955 en Woking), quien reemplazó a Dave Waller; el guitarrista Steve Brookes, quien dejaría el grupo poco después de su creación, y el batería Rick Buckler (nacido el 6 de diciembre de 1955 en Woking).
Estaban representados por el propio padre de Paul, John Weller, quien les consiguió actuaciones en locales como The Nashville o The Greyh
ound.
Imbuidos en la vorágine enérgica del punk, Weller recuperó en su escritura composiciones de reminiscencias mod, con un gran regusto por el R&B y las constantes sónicas de grupos como The Beatles, The Who o The Small Faces. Su elegante vestimenta también era parte de ese regreso a la estética de mediados de los 60.
Su primer album para el sello Polydor fue "In the city" (1977), un disco que contenía los singles "In the city" y "All around the world".
Este gran trabajo los situaría en un lugar prominente el mapa musical británico, cataputándolos a una fama de la que ya no saldrían hasta su desaparición.
Tras este primer éxito y las continuas giras (algunas problemáticas, ya que en una de ellas terminaron peleándose nada más y nada menos, que con el equipo de rugby de Leeds), grabarían "This is the modern world" (1977), otro importante Lp injustamente menospreciado en su época.
A pesar de que sus discos mantenían buenas ventas en Inglaterra, sus esfuerzos por triunfar en los Estados Unidos resultaron en vano y los Jam decidieron abandonar el intento y centrarse sólo en afianzar su triunfo comercial y artístico en su país natal.
Con "All mod cons" (1978), una obra maestra del pop-rock, Paul Weller había expandido su potencial compositivo, construyendo canciones más maduras y aceradas, que no descuidaban el buen tacto melódico.
Otro gran disco, "Setting Sons" (1979) proseguiría el buen nivel del grupo en su incisiva mirada a Gran Bretaña logrando su primer número 1 en single con "Going Underground".
Convertidos en grandes estrella del rock, publicarían "Sound affects" (1980), Lp en el que incluían "Start", un sencillo que volvió a llevarles al número 1.
En este magnífico album, The Jam ampliaban su primerizo sonido, introduciendo reson
ancias más americanas y enfatizando sus raices soul, estilo musical muy apreciado por Paul Weller, que empaparía practicamente todas sus posteriores grabaciones, hecho palpable en su último disco y su primer número 1 en listas de LPs, "The gift" (1982), un album que contenía uno de sus temas más conocidos y exitosos, "Town called Malice", canción que volvería a alcanzar el puesto más alto en las listas británicas.
Después de la publicación de "The gift" y a pesar del buen momento por el que estaba pasando el grupo en todos los niveles, el proyecto The Jam comenzó a tambalearse al compás de los designios de su cabecilla, Paul Weller, que ya había decidido empezar una nueva andadura con una formación llamada The Style Council junto a Mick Talbot, componente del grupo mod The Merton Parkas.
Tras una gira de despedida, The Jam, el grupo que había marcado una época dentro del pop-rock británico de finales de los años 70 y principios de los años 80, comandando el revival mod británico en el que se encontraban formaciones como The Lambrettas, The Vapors, The Merton Parkas o Purple Hearts, desaparecía sólo resucitado en las distintas recopilaciones que se han publicado posteriormente.
Paul Weller emprendería su nuevo concepto musical mientras Bruce Foxton grabaría sin éxito en solitario y Rick Buckler se unía a Time U.K.
La película Quadrophenia (1979), basada en el doble LP de The Who Quadrophenia (1973), recreó los disturbios mencionados desde el punto de vista de un mod. Debido en parte al éxito de este film, hubo un revival del movimiento mod a finales de los setenta, seguido a su vez de otro en el resto de Europa a principios de los ochenta. Muchos de estos últimos grupos estaban influenci
ados por el punk inglés. Este revival fue encabezado por la banda de Paul Weller, The Jam, seguido de otras bandas, como Secret Affair, liderada por Ian Page, Purple Hearts, Merton Parkas, Chords o The Lambrettas. A estas bandas les sucedieron otras de ska revival, movimiento conocido como 2 Tone, con grupos como The Specials, The Beat, The Selecter o Madness.
En los noventa surgió la escena Britpop que mostraba obvias influencias mod, con bandas como Oasis, Blur y Ocean Colour Scene (que colaboraron en ocasiones con Paul Weller). Los mods también fueron un aporte notable al movimiento Northern Soul. En la actualidad la subcultura mod se ha extendido por todo el mundo, y existe como una minoritaria cultura undergroun
d. Ha influido notablemente también a muchos artistas de la escena electrónica alemana, como el teclista Erobique o Frank Popp.
Carl Barât conoció a Pete Doherty cuando estaban en la Universidad de Brunel en 1997, cuando compartía piso en Richmond con Amy-Jo Doherty, la hermana de Pete. A través de ella se hicieron buenos amigos, y empezaron a componer, y pronto decidieron formar una banda juntos. Barât dijo "O (nos llevará) a la cima del mundo o al fondo del canal"). Barât dejó sus estudios de arte dramático drama en Brunel después de de dos años; y Pete dejó la carrera de Literatura británica en el Queen Mary College tan sólo un año después, y se mudaron juntos a un piso en la calle principal de Camden.
Formaron una banda con su vecino Steve Bedlow, conocido normalmente como Scarborough Steve, llamándose The Strand, posteriormente rebautizán
dose The Libertines debido una la obra del Marqués de Sade, se consideró también "The Albion", pero lo rechazaron. Mediante a Bedlow, conocieron a John Hassall y a Johnny Borrell, convirtiendose el primero en su bajista. A estas alturas, aún no tuvieron un batería permanente. Comenzaron a dar recitales, muchos de ellos tuvieron lugar en el piso que Doherty y Barât compartían.
varias semanas después, habían reservado unas sesiones de grabación en los estudios Odessa para grabar 3 canciones, ayudados por Gwyn Mathias (que anteriormente había trabajado con los Sex Pistols). El batería con el que tenían concertada la cita les falló, así que Mathias llamó a Paul Dufour, el cual era mucho mayor que el resto, ya que tenía 54 años en ese momento. A pesar de la diferencia de edad, Dufour estuvo tan impresionado que decidió unirse a la banda, grandando y girando con ellos. Roger Morton, un periodista de la revista NME, fue a verlos al abrrio de Islington y pensó que tenían potencial, así que él y un amigo se ofrcieron a hacer de managers de The Libertines. A pesar de tener otra oferta realizada por John Waller, un experimentado trabajador de la industria musical, The Libertines aceptaron los servicios de Morton como manager. Tras seis meses de escaso éxito, Morton rechazó su puesto.
En marzo de 2000
, conocieron a Banny Poostchi, abogado de la Warner Chappell Music Publishing. Tras descubrir su potencial decidió ser su nueva manager. Con ella grabaron "Legs 11", un conjunto de sus mejores 8 pistas. Al no estar todavía contratados por una discográfica, Dufour, Hassall y Pootschi to decidieron distanciarse de The Libertines.
Tras el éxito de la banda neoyorkina The Strokes, una banda con un estilo similar, Pootschi reconsideró su posición. Hicieron un plan (llamado el "Plan A") para cosneguir un contrato con el sello Rough Trade en menos de 6 meses. En este periodo, escribieron muchas de las canciones de su primer disco. Johnny Borrell y Gary Powell fueron los nuevos miembros de la banda, tocando el bajo y la batería respectivamente. El 1 de octubre de 2001, hicieron una demostración para James Endeacott de Rough Trade. Su apoyo les hizo llegar a oídos de los directivos de Rough Trade, Geoff Travis y Jeanette Lee, el 11 de diciembre de ese año, siendo contratados, firmando el acuerdo oficial el 21 de diciembre.
Necesitaban un bajista, (Borrell había decidido formar Razorlight), así que Hassall se volvió a unir a la banda, constando que iba a quedar como miembro de fondo, la banda iba a ser enfocada en la colaboración de Doherty y Barât. Doherty y Barât alquilaron un piso en Teesdale Street al que llamaron "The Albion Rooms" (un local que daría luagar a muchos de sus conciertos guerrilla).
Con una alineación permanente, comenzaron a dar más conciertos y fueron teloneros de The Strokes y a The Vines. Su éxito les cosechó gran cobertura mediática, especialmete de la revista NME.
La banda lanzó su primer sencillo, What A Waster, en 2001, siendo catalogados por la revista NME la "mejor banda de Inglaterra". Se consolidaron con su segundo sencillo, I Get Along y el lanzamiento de su primer álbum en 2002: Up The Bracket.
Este disco, producido por Mick Jones, ex guitarrista de The Clash. conmocionó a la escena londinense por sus potentes canciones. Las presentaciones en vivo de The Libertines se caracterizaban por su actitud irreverente y su potente y ruidosa música.
En junio de 2003, Doherty no se presenta a varias fechas de la gira europea de la banda, al cumplir fechas con otra banda que había formado: Babyshambles. Las relaciones entre él y Barat comienzan a tornarse difíciles. Unos meses después, Doherty es arrestado por irrumpir en casa de Barât y robar algunos instrumentos y un ordenador, mientras los restantes Libertines estaban de gira en Japón. Doherty se declara culpable, además de confesar que es adicto a la heroína y a otras drogas como el crack. Fue liberado en octubre por su buen comportamiento y volvió a tocar con la banda.
En 2004, Pete Doherty aparece cantando en el sencillo de su amigo Wolfman, For Lovers. En abril sale a la venta un disco de edición limitada de Babyshambles. Doherty entra a rehabilitación, cancelando presentaciones de The Libertines en festivales como el de Glastonbury porque decide dejar sus adicciones e intentar recuperar "el tiempo perdido", por sus fans. Tras un arresto más en julio por mal comportamiento en público, la banda anuncia que Pete Doherty seguirá con ellos, siempre y cuando se tranquilice un poco.
El segundo álbum de la banda, titulado simplemente The Libertines aparece en agosto, debutando en el número 2 de las listas inglesas con su primer sencillo Can't Stand Me Now (que es un recuento de las peleas entre los dos cabecillas de la banda, Carl Barât y Pete Doherty). Con este disco, también producido por Mick Jones, se consolidan como una de las agrupaciones más importantes del Reino Unido, compitiendo en popularidad con los mismos Radiohead. Un segundo sencillo, What Became Of The Likely Lads, también llegó a las listas de popularidad, mientras se desataba un nuevo escándalo.
Doherty reincidía en sus problemas legales, siendo culpable de portar una navaja que había comprado de souvenir. A mediados de agosto, The Libertines comienzan una gira norteamericana sin Doherty, mientras este último hace apariciones públicas con Babyshambles, llegando a las listas de popularidad con el sencillo Killamangiro. La gira de The Libertines se extiende en septiembre y octubre, llegando a tocar en Brasil. En septiembre, el dueto femenino de música electrónica Client lanza su álbum City, en el que se escuchan colaboraciones de Doherty y Barât.
A principios de noviembre, la prensa inglesa difunde el rumor de la separación total de Doherty. Por esas mismas fechas, Barât anuncia que "es probable que deje The Libertines". The Libertines tocaron su último show en París el 17 de diciembre de 2005, sin Doherty . Barât decidió disolver The Libertines, pues ya no quería tocar con ese nombre.
Es así como, en un clima de confusión y un bombardeo de rumores, se confirma a mediados de mes que The Libertines se desintegra, dejando a su paso una nueva visión del rock del siglo XXI, influyendo en miles de escuchas y nuevas bandas.
Actualmente, Carl Barât y el batería Gary Powell, tocan en Dirty Pretty Things, y el bajista John Hassal, toca en su propia banda, Yeti.
